古琴，又稱瑤琴、玉琴、絲桐和七弦琴，是中國傳統撥弦樂器，有三千年以上的歷史，屬于八音中的絲。古琴音域寬廣，音色深沉，余音悠遠。自古“琴”為其特指，19世紀20年代起，為了與鋼琴區別而改稱古琴。初為5弦，漢朝起定制為7弦，且有標志音律的13個徽，亦為禮器和樂律法器。琴是漢文化中地位最崇高的樂器，有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。
斫琴技藝是古琴藝術中重要的一項技藝，“斫”(音啄)是指用刀、斧砍的意思。斫琴指的古琴制作。制作一張古琴，需經選材、干燥、木胎粗加工整形，再根據每塊料不同情況進行調整、制作。古琴斫制流程包括選胚、制胚、槽腹、做底板、合琴、褙布、裝附件、刮膩子、面漆、上徽位、上雁足、裝弦等上百個步驟。
中州派古琴藝術是中國最古老的古琴制作技藝之一，相傳最早是從竹林七賢開始在中原地區形成的流派。中州派古琴制作技藝是中州派古琴藝術中重要的組成之一，由于戰亂等原因，中州派古琴制作技藝幾乎一度失傳。在這門古老的技藝傳承中，我們這個時代出現了一位這樣的人，也是講述中州派古琴制作技藝不得不說的一個人物。本期“守藝中華”走進河南省非物質文化遺產古琴斫制技藝的傳承人王棟，聽他講述與琴的故事。
“性癡，則其志凝;故書癡者文必工，藝癡者技必良。世之落拓而無成者，皆自謂不癡者也。”——蒲松齡
王棟，河南省非物質文化遺產古琴斫制技藝傳承人，17歲開始跟隨外祖父學習中州派古琴斫制。經過了兩年多的學習，他繼承了中州派古琴高古端嚴、寬敦厚重的音色特征，對古琴制作工藝全過程也有了一個整體認知，為今后從事古琴制作工作打下了堅實的技藝基礎，也為他傾其一生從事古琴制作種下了一顆種子。
“一個人不能騎兩匹馬，騎上這匹就要丟掉那匹。”1998年王棟毅然辭去優越的工作選擇了古琴制作這條艱難的道路。“古琴斫制博大精深，光靠業余這點時間是遠遠不夠的，只有破釜沉舟，才可能在這條路上走下去。”
埋頭做琴 不問西與東
面對種種困難，王棟唯一能做的僅僅是不停地做下去，提升自己的制琴水平，精益求精。他告訴我們“我當時只是埋頭做，沒有想過為什么，在工作的地下室一待就是七年。困了就睡，醒了就做，餓了就胡亂找點東西充饑。沒有白天和黑夜，也沒有時間和生活概念，就這么渾渾噩噩地做了七年。我當時的心態近乎絕望，不知道自己人生的路要怎么走下去，也不知道選擇古琴制作道路到底是正確還是錯誤。遇到巨大的困惑和困難的時候，總會不自覺地想起外祖父和老師在身邊的時候，只要他們在，我的心就穩了，縱使挨罵也覺得幸福。”
王棟告訴我們，在這七年中，他主要做了三個方面的事情：第一，除了按照當年外祖父教授的技藝做琴以外，就是臨摹《故宮古琴》中的古琴，書中記載的每一張古琴他都臨摹了三次，特別好的要臨摹五到六次。后來他意識到，這樣做下去，即便自己做的比故宮藏琴還好，終究也僅僅是數量的增加而已。古琴是中國古代藝術的王者，古琴王者之氣最大的體現是古琴藝術家需要從各個學科和藝術門類中汲取營養朝貢給古琴藝術。七年中，他除了做琴幾乎斷絕了所有的社交與外界聯系，從研究歷代古琴、歷代書畫到西方審美分析，從人類文明早期的巖畫到當代的時尚美學，研究內容幾乎涉及到各個美學層面。
第二方面，當時除了根據外祖父當時傳授的傳統方法制作以外，只能參照鄭珉中先生的《故宮古琴》來臨摹，做琴的過程太艱難了，為后來人留下一些有參考價值的做琴資料，幾乎成了他除了做琴以外唯一的愿望。他把自己的工作內容和心得記錄下來，中國第一本古琴制作的專著《斫桐集》就這樣一點一點的誕生了。
古人對古琴的音色有九德之說“奇、古、透、潤、勻、凈、圓、清、芳”，其中，勻是最重要的，古琴是君子的象征，音色的均勻代表君子之風。一張琴如果失去了這個特點，用材再好，制作人的名氣再大，它也不能算一張好琴。
據王棟所講，琴有勻、透、潤這三德就具備一張傳世好琴的基礎，其他的順其自然就好了。九德中，有的因素是矛盾的、對立的，不可能同時出現在一張琴上。對斫琴師來說，勻、透、潤三點是必須做到的，其他的都讓琴友根據自己的喜好來選擇。
古琴長1.25米左右，整體都是共鳴箱，前面寬后面窄，如何保證古琴的音色均勻始終是歷代斫琴家的一個難題。王棟在這七年中做的第三件事情就是解決這個問題。他開始學習聲學、物理學、材料學等相關學科，經過對古琴槽腹共鳴腔和附屬結構的計算，最終找到了一套古琴槽腹腔體設計的計算方法，并研發了古琴槽腹音床技術這個通用解決方案，這套方案在2012年獲得了國家專利。王棟自豪地告訴我們，他做的琴百分之九十九都能全面達到音色均勻穩定的要求。
斫琴有道 千年古琴夢
千金易得,知音難求。在王棟看來，與琴結緣，也是與人結緣。古琴是文人的器物。做一張琴需要三年的時間，打磨了一遍又一遍，每個線條的軟硬，彈性要做到無懈可擊，每個點的設置都精心安排，每一厘米的琴身都光滑舒潤。王棟的內心充滿了冷峻、孤傲的文人精神，所以他做的每張琴也都包含了這種文人精神，與當下廣為人知的匠人精神不大一樣。
每張琴都桀驁瀟灑，像一名綸巾臨風傲視群山的文人。真正懂琴、愛琴的人，他慷慨贈琴。附庸風雅、裝點門面、為了收藏升值、沖著他的名氣懷揣重金來看琴的人，他認為不配見識他的作品，全部被拒之門外。他知道每張琴自會有懂它的人，愛琴的人即便分文不取，他們也一定會把琴視為珍寶，為了其他原因而來的，即使千金也是賤賣。對于琴的歸處，王棟始終堅持自己的執拗的觀點。
為什么能如此清貧、寂寞地堅持這么多年?王棟說這是一個價值觀的問題。他能多年從事古琴制作有三個原因：其一，斫琴是他的愛好，能把自己的愛好作為工作是天下最幸福的事情。
其二是他希望2000年以后依舊有人在用他的琴演奏美麗的幽蘭操。為了這個夢想，他只有不斷做出更好的琴，才能保證自己的琴不會被愛琴的人拋棄掉。
其三，這個時代是歷史上罕見的盛世，留下一批帶有我們這個時代烙印的作品，供千年以后的人們研究我們的時代精神和時代成就，是當代斫琴師的責任。他要不斷做出更好的琴，從而保證他的夢能在千年以后實現，在這個過程他的人生是愉悅的。
王棟說：“活著無法實現的夢想才是能讓我努力一生的夢想!”看到他滿臉幸福的笑容，我們清醒地意識到：他是一個活在童話世界中的斫琴師，除了斫琴，其他一切似乎對他都不重要，在他的精彩世界中只有他陶醉和憧憬的“三年斫一琴，千年古琴夢”。
播撒種子 耐心等發芽
將這門手藝傳下去，是這個時代賦予非遺代表性傳承人的使命。以前，王棟在傳授技藝上走的是傳統路線，師傅帶徒弟。徒弟入門，需要花大量的時間考察，涉及人品、體能、思維等個多方面。即使遇到了合適的人，別人愿不愿意學又是另一回事。因此，傳承上出現了巨大的困難。意識到這種形式不利于古琴斫制技藝的傳承發展后，王棟在2018年轉變了思路，將古琴制作技藝作為普世性的工藝美術課程傳播。在高校建立中州派古琴制作技藝的傳習基地，先讓年輕人對古琴制作感興趣。“無論他們是否從事這個行業，我先將將一顆名為“斫琴”的種子播撒在他們心中。一旦遇到合適的機會，這顆種子就會發芽。”王棟如是說。
目前王棟在鄭州工程技術學院文化遺產學院任教，該院開設了古琴和漆器的制作專業。每年有100多名學生參加古琴制作技藝課程的學習，通過一年的學習，這些大學生基本能掌握古琴斫制技藝的原理。截至發稿前，有十幾個孩子已經開始運用學到的技藝自主創業，還有四、五個加入了王棟的工作團隊。
2019年初王棟主持的中州派古琴制作技藝傳承人才培養項目被國家藝術基金中心立項，是國家最高的藝術機構對他家族古琴制作技藝的肯定和背書，在這項目實施過程中得到了眾多媒體的跟蹤報道，也收到了社會各界的廣泛關注，得到業界的一致好評。參加學習的學員中大多是資深的斫琴師或者高校教授，也為中州派古琴制作技藝的傳承打下了一個良好的基礎。
生于管城、長于管城，王棟認為管城3600年的歷史積淀是中州派古琴制作技藝傳承發展的沃土和神脈所在。幾經輾轉，在管城區政府的支持下，他終于把工作室搬遷回了管城區。未來，王棟會在這里建造“古琴音色采樣分析實驗室”，為他的傳統古琴制作技藝插上科技的翅膀，用科學的方法表述千年古琴之美。
環顧王棟的新工作室，或許因為剛搬來不久，許多房間稍顯空曠。兩只鳥，一只烏龜，剛種下的幾叢竹子、幾盆瘦挺的蘭花，墻上幾張斑駁舊琴，置身其中能感受到他內心靜怡與文人精神。
在采訪臨近結束的時候王棟告訴我們，不愿意被過多的采訪報道，他出名了，就會有更多的人來這里參觀，找他交流，打破了他內心的寂寞就打破了他心中的夢，毀掉了千年以后的那張傳世的琴。
