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作為這些年來不斷探索發展的一種類型劇，職場劇對特定工作人群的刻畫、對職場矛盾的呈現，確實吸引了觀眾的注意力，但觀眾的滿意度未能同步。正如評論所言，“職場劇雖一直是影視市場企盼開發的藍海，作品質量卻良莠不齊，究其原因，除了我們所熟知的稍有不慎就會滑向披著職場外衣談戀愛的一端，更是與它超高的創作難度不無關系。”而近期推出的職場劇《理想之城》，不僅口碑不俗，也引發了不少討論，對當下國產行業劇來說是值得探究的一部作品。
一部職場劇包含職業、職場、職人這三個元素，看似簡單容易，但要真正“吃透”，難度系數不小。從某種程度上可以說，《理想之城》為之后的職場劇創作打了個樣。
一
電視劇類型的產生，與經濟發展水平密切相關，職場劇更是如此。可以說，職場劇是中產階層崛起后的產物，職業分工越來越細，白領越來越多，就需要有更多的影視作品反映他們的生活、呈現他們的情感、表達他們的訴求。近10年來，國產大制作職場劇如雨后春筍般出現，諸如《親愛的翻譯官》《談判官》《外科風云》《精英律師》《平凡的榮耀》《緊急公關》等。然而，大多數職場劇未能獲得觀眾認可。無論是大導演還是知名演員，紛紛落入職場劇的“坑”里。
職場劇難獲成功的根源在哪里？
其中一個方面是，編劇常務沒有真正了解自己所創作的職業的特征是什么。或是從二手資料堆里整合，或是閉門造車，或是打著職場劇的幌子談戀愛……觀眾很容易發現劇中職業上的邏輯漏洞，也就很難投入劇情。
《理想之城》在這方面沒有太明顯的短板。此劇改編自若花燃燃的小說《蘇筱的戰爭》，原作本身就是一部有著扎實一線經驗的職場小說。劇集由小說作者親自執筆改編，聚焦建筑行業，關注造價師這一觀眾相對陌生的職業，讓觀眾經由劇集了解了造價師這一職業的工作屬性與職業意義。
但拍好職業仍只是前提，之前許多國產職場劇未能打動觀眾的另一個方面原因是，導演沒能抓住中國式職場關系的本質屬性。當前，我們的職場劇創作仍處于模仿階段。模仿雖可以帶來進步，創作者卻也忽略了一個關鍵問題：直接將其他國家的職場關系搬移到本土，很可能造成水土不服。
職場關系是社會關系的一個縮影，亦是反映國情的一面鏡子。譬如美國的職場劇，更多強調一種個人英雄主義，展示個人的“打怪升級”，個人的力量壓倒一切；日本的職場劇，帶有一種既夸張又真實的奇妙質感，小人物既喪又燃，在恪守工匠精神中獲得成長；韓國的職場劇帶有強烈的社會問題劇傾向，大多借助職人的艱難奮斗控訴財閥資本主義經濟對個人的碾軋……
可見，創作者要拍好職場劇，首先得扎根本土，捕捉本國社會關系的核心特征。在《理想之城》里，我們終于看到創作者有這樣的大局觀。它對職場關系的揭示，真正深入我國社會關系的內核，即從關系社會到契約社會、從潛規則到明規則的艱難轉變。
“找關系”是劇中大多數人的思維方式和工作方式，他們信奉的是“有本事沒關系的吃苦飯，沒本事有關系的跟著吃，有本事又有關系的不愁吃，沒本事又沒關系的看別人吃”。集團總經濟師害怕審計得罪自己的老兄弟，就裝起了病，把審計任務推給年輕的總裁助理；為了拿下群星廣場這個大項目，黃禮林、夏明千方百計想的是，如何與有決定權的老總牽上關系；極力反對分包商評價體系的主任經濟師陳思民，擔心換了分包商，自己從分包商那里拿的回扣就沒了……這些在職場上摸爬滾打多年的“老油條”，已經默認關系和潛規則才是在職場上混的必須，這也成為他們一切行為的出發點。
《理想之城》牢牢抓住這個“牛鼻子”，呈現出的職場圖景與現實生活較為接近。傳統中國是一個人情社會，人與人的關系是重疊交錯的人際網絡，這個網絡是以個人為中心、以血緣或地緣關系為原則而延展出的同心圓體系。但如梅因在其名著《古代法》中的觀點：“迄今為止，所有進步社會的進程，都是一場‘從身份到契約’的運動。”現代社會，我們正經歷著從人情社會到契約社會的轉變。契約社會中，哪怕是陌生人之間也可以建立一個穩定、公平、互惠互利、可預見性的關系。
《理想之城》拍出了中國式職場的獨特性——不是美式的個人英雄主義，也不是日式的小確幸或喪燃風，而是轉型中的“中國式關系”。劇中的職場關系，其實就是契約與關系、規則與潛規則之間的斗爭。其他人認為，“造價表背后，就是一張關系表”，搞好關系才能搞好造價；但主人公蘇筱的信條是：“造價師的職責，是保證造價表的干凈；造價表的干凈，就是工程的干凈。”
從這個意義上看，《理想之城》是呼應這個時代的現實主義力作，也是一部主旋律的作品。真善美是它的出發點，也是它的最終訴求。
二
《理想之城》由孫儷領銜主演。從《甄嬛傳》《羋月傳》《那年花開月正圓》到去年的《安家》，不少觀眾對孫儷的大女主戲形成了一定的審美期待。
《理想之城》里，孫儷飾演的蘇筱絲毫不掩飾自己的進取心，她一步一步往上爬，想依靠自己的努力過上更好的生活，想站到職場巔峰之上。哪怕因此一度遭到身邊男性的種種污名化、排擠和打壓，她也不為所動。她的堅韌、正直、果敢，不僅能夠感染女性觀眾，同時也激勵了許多奮戰在工作崗位上的普通職人。
但《理想之城》又沒有落入傳統大女主戲的窠臼。不難發現，以《甄嬛傳》為代表的大女主戲，女主角的成長還有兩個關鍵特征。其一，她經歷了從不諳世事的純潔白蓮花到“黑化”的過程，女性的成長是以女性失去自己的單純為代價的。其二，女性的成長離不開男性特權階層的一路護佑，男性始終是女性成長的精神導師與領路人。
“黑化”在成為創作的一種思維定式。創作者以女性的“黑化”凸顯男權制對女性的壓抑，女性不得不成為男權的化身，才能掃平進階之路上的障礙。但女性的“黑化”傳遞出的也是創作者價值導向上的妥協，編劇無法為女性想象出一條正義的崛起之路。
可喜的是，觀眾在《理想之城》里可以看到不“黑化”的女性成長。蘇筱與男主角夏明的一段爭論非常典型。夏明認為，非常時期就得用非常手段，找關系、利用潛規則也是不得已；只有先成為上位者，才能掌握制定規則的主動權。蘇筱則與之分享了一則童話：村莊邊上有條惡龍，經常出來吃人，每年都有勇士去刺殺它，但都一去不復還。又有一年，一個勇士自告奮勇，一個少年偷偷跟在勇士后面。他看到勇士浴血奮戰，終于殺死了惡龍。可當勇士坐在堆積如山的金銀財寶上時，他漸漸長出了觸角、鱗片和尾巴，變成了一條新的惡龍。蘇筱質問夏明：“你怎么知道自己打敗他們之后，你是勇士，還是惡龍？”
“黑化”與其說是人性的成熟，毋寧說是人性的一種墮落。人們總是習慣性地為這樣的墮落和不作為找各種理由，認為只有掌握制定規則的權力，才能打破令人厭惡的潛規則，因此通過潛規則上位是必要的妥協，沒什么大不了的。《理想之城》則以勇士與惡龍的比喻，對這一論調進行駁斥。蘇筱從未改變“干凈的造價表”的初衷，她始終踐行的理念是用明規則去粉碎潛規則。蘇筱代表了全新的女性形象，是新一代年輕人觀念的折射；蘇筱的勝利，代表著傳統關系社會的那一套終將被歷史淘汰。
在男女關系的呈現上，《理想之城》更為開明和包容。男女之間不是敵對關系，好像女性得到男性幫助，就不女權主義；或者女性離開了男性，女性就成長不了；抑或只有女性壓倒男性，才代表女性主義。《理想之城》拋開種種“主義”，在男女的性別之前，它關注的是具體的人，是具體的人之間的關系。蘇筱在職場上雖然遭到余經理、黃禮林、陳思民、汪明宇等男性不斷使絆子，但也得到夏明的點撥和幫助，在天成期間得到總經理汪煬的提拔與力挺，在總公司期間趙顯坤也試圖保護她。蘇筱被男性傷害過，也得到男性的幫助。與此同時，她在職場上對信念的堅守，也改變了身邊的男性，他們經由蘇筱獲得了真正的成長。男女互幫互助，為了一個美好的理想共同奮斗，這是理想中的男女關系，也是理想中的職場關系。
《理想之城》代表著國產職場劇進入新的階段，其對職場關系的紀實性刻畫，對現實主義精神的充分彰顯，是國產職場劇的一次有益嘗試。
來源：解放日報
